Back on the tracks…
Wo waren wir stehen geblieben? Genau... beim großen 80er Hit- Feuerwerk...
|
|
|
Wall Art by IndieKid19, c/o The Smiths- Rubber Ring, 1986
|
Aber abseits davon sollte meine erste und richtig große Liebe erst noch folgen. Abermals war es mein älterer Bruder, der sich vom Nachbars-Jungen ein paar Platten ausgeborgt hatte. Es war wohl ca. kurz über Mitte der 80er und da lagen diese Platten vor mir, die meine heimliche Neugier und Aufmerksamkeit erregten. Alleine schon wegen der sehr besonderen und ungewöhnlichen Cover Art (v.a. von The Smiths). The Cure („Pornography“, „Concert the Cure live“, „The Head on the door“…), The Smiths („The Queen is dead“, „Meat ist Murder“, „Hatful of Hollow“…), Depeche Mode („Shake the disease“/Single, „Black Celebration“…) lagen da auf einmal vor mir. Wenigstens Letztgenannte kannte ich ja schon ein bisschen (auch wenn der politische Welthit „People are People“ mit Abstand nicht zu ihren besten Songs zählt). Absolute Meisterwerke dieser Zeit und sowieso zeitlos. Also rauf auf den Plattenteller und ich weiß noch heute, wie ich mich dabei fühlte. Es hätte mich fast umgehauen. Dachte nur: Wow!…was ist denn das Geniales, Großartiges...! Sofort haben mich diese Bands gepackt, mein Innerstes getroffen, in einer unglaublichen Art und Weise. Mich dem ausführlicher zu nähern und begründen würde hier den Rahmen sprengen. Das war extremes Neuland, sehr besonders und hat mich einfach wahnsinnig berührt. Daraus ist eine Liebe zu diesen Bands entstanden, die nie aufhören wird. Mir läuft heute noch die Gänsehaut auf, wenn ich diese Platten und Lieder höre, auch nach all den vielen Jahren und so oftmaligem Hören. Sie wurden zu treuen Begleitern und Vertrauten. Die unglaublich spannende und bewegende Faszination Morrissey, die wunderbaren Stimmungen und Melodien von The Cure, sowie die dunkle, mitreißende und packende Energie von Depeche Mode…die allesamt auch nachfolgende Generationen von Bands ebenso begeistert, beeinflusst und geprägt haben.
Natürlich war
das nicht alles und haben sich einige großartige Bands dazu gesellt. Die so fesselnden, pathetischen Altmeister von U2, mit ihrem schon Jahrzehnte-langen und verlässlichen Wirken auf so hohem
Niveau.
In deren Sog damals auch die grandiosen Simple Minds, das schwarze Doppel Live Album und „Once upon a time“ waren sensationell gut- Extra-Klasse. Dazu die wilden Punker allen voran die
aufregenden Clash, die Mod Bewegung mit unserem so verehrten Mod-Father Paul Weller und seinen genialen The Jam (danach das poppig kunstvolle Style Council), der bis heute noch sehr gute
Produktionen veröffentlicht. Und natürlich die schon in Teil 1 erwähnten, so einflussreichen, tragischen Helden von Joy Division, aus denen nach Ian Curtis‘ Suizid die wunderbaren
New Order entsprangen, die ich nicht minder mochte und bis heute schätze. Diese Musik hab ich verinnerlicht, hat mich geprägt. Ich kaufte alle Platten, später CDs, wusste jede Track-List,
jeden Song, konnte viele Texte in- und auswendig, fertigte zahlreiche Compilations von den liebsten Songs, wahre Ranglisten, beschäftigte mich mit den Bands soweit es Möglichkeiten dazu gab…
Nur für mich, für mein kleines Musik- Universum, in das ich mich zurück zog, wann immer es mir Spaß bereitete oder auch mal notwendig war.
Noch in lebendiger Erinnerung die ausgiebigen und sehr aufregenden Besuche im „Why not“ Record Store in der Otto Bauer Gasse (später dann
Kirchengasse) in Wien Mariahilf, wo es stets so laute Musik spielte, die Verkäufer wie original harte Rocker aussahen (und vermutlich auch alle waren) und man erstmalig echten
Zugang zu Alternative Musik hatte. Jedes Mal ein ganz besonderes Abenteuer.
Bootlegs (dilettantisch gefertigte Live Mitschnitte auf Platten) waren auch ein beliebtes Accessoire für den passionierten Fan. Und ich weiß noch, wie ich in London zu meiner großen Freude ein paar äußerst „seltene“ Maxi-Singles erstehen konnte und beim Heimflug plötzlich von der völlig absurden Angst heim gesucht wurde, das Sicherheitsscreening am Flughafen hätte ihnen eventuell nachhaltigen Schaden zufügen können. Echt verrückt.
Mixed Tapes wurden liebevoll, mit großer Sorgfalt und Achtsamkeit in nicht so empfundener, aber doch zuweilen Schwerstarbeit erstellt. Meist für einen selber oder auch für erste Schwärmereien und kurzerhand Angebetete (das war noch Romantik ;-)). Musik für unterwegs, für den guten alten Walkman (für die Jüngeren: das war dieses relativ kleine, aber schwere Ding mit dem man unterwegs seine Kassetten abspielen und über Kopfhörer anhören konnte). Später wurden daraus die selbst gebrannten CDs, mit natürlich aufwendiger möglichst schöner individueller Cover Gestaltung am PC. Den Walkman löste dann der modernere Discman ab, als ständigen Begleiter. Auch in meiner aktiven Sport- Karriere (bei unzähligen Auswärts Fahrten, Reisen und Trainingslager). Bis irgendwann endlich mal dieses supergeniale und wundervolle Ding namens iPod erfunden werden sollte…! Danke, Apple (obwohl ich eigentlich sonst eher kein verlorener Jünger derer bin)! Wichtigstes und unverzichtbares Utensil beim Sport und außer Hause!
Liebte das auch immer sehr im Auto, die Lieblingsmusik im Ohr, beim Gleiten über die Straßen durch die Gegend, während Stadt und Land unbeeindruckt an einem vorbei ziehen…
Und später dann der absolute Höhepunkt und ich sage (schreibe) nur 3 Buchstaben: M-T-V! Musikvideos im Fernsehen!...fucking cool (damals, weil völlig neu)! Mann, war das ein Erlebnis...wie geil waren die Momente als die ersten Videos von geliebten Bands oder geliebten Songs auf dem alten kleinen Röhrenbild flimmerten, einfach überwältigend. Gefolgt vom brennenden Wunsch das in irgendeiner Form festzuhalten. Aber wie anstellen, außer mit dem überdimensional großen ersten VHS Video Rekorder Modell, deren es bei uns zu Hause natürlich nur einen gab und nicht nur mir exklusiv zur Verfügung stand? Also hieß es wachsam zu bleiben, stundenlanges gebanntes und geduldiges Warten, am kleinen Fernseher im kleinen Reich (Jugendzimmer). Und wenns soweit war, möglichst schnell das Stockwerk überwinden und im elterlichen Wohnzimmer auf den REC-Knopf drücken. Nach dem 2-3 Minuten Song das gleiche Spiel von vorne. Eine mega- Challenge, da musste man flink sein...in diesen Tagen muss sich wohl eine Art Grundschnelligkeit, Geschicklichkeit und Wendigkeit herausgebildet haben, die sich in der späteren Fußballkarriere als sehr hilfreich heraus gestellt hat.
Und wieder weiß ich es noch ganz genau, da waren auf einmal meine großen Helden, The Smiths mit "What difference does it make?" im
Fernsehen. Morrissey, mit Gladiolen im Hosensack (unglaublich!) unsicher und ungelenk vor
der Kamera schlenkernd, aber leidenschaftlich und eindringlich diese besonderen Verse zum Besten gebend. Dazu der legendäre Song Co-Schreiber Jonny Marr mit seinem berührenden
melodischen Gitarrenspiel, sowie der Rest des Quartetts. Und das bei mir daheim, ganz nah, was für ein erhebendes Gefühl! Ein Auftritt bei der englischen Chartshow „Top of the
Pops“, die sowohl in der Darstellung als auch Gestaltung nicht weniger simple und grauenhaft als unsere "großen 10" rüber kam. Und dann auch noch aufs eigene VHS Bandl gesichert. Ich war
glücklich und hab mich wie ein König gefühlt. Das gleiche Spiel mit The Cure (z.B. „Pictures of you“- herrliches Video im Schnee oder das bunte, fröhliche "Inbetween Days") und
vielen anderen bewunderten Lieblingen. Meine so große Passion und Hingabe für die Smiths/ Morrissey oder The Cure werde ich euch eventuell mal an anderer Stelle weiter erzählen,
das würde jetzt zu weit führen…
So zog diese Dekade mit größtmöglicher Liebe, Aufmerksamkeit, Interesse und Leidenschaft für diese Musik ins Land. Die Smiths waren nach einer relativ kurzen, aber sehr intensiven Karriere leider bereits schon wieder ein Stück Musikgeschichte, allerdings sehr bedeutsame und einflussreich bis heute. Sänger Morrissey lässt sich davon nicht beirren und veröffentlicht ein sehr gelungenes Soloalbum, mit den zwei phänomenalen Singles- „Everyday is like Sunday“ und „Suedehead“- extrem berührende Songs für die Ewigkeit auf Smiths-Augenhöhe. Auch die Folge Nummer „The last of the famous international playboys“ und weitere Songs sind wahrlich meisterhaft und nähren allesamt die Hoffnung einer Reunion dieser so wunderbaren Band oder zumindest dass es Morrissey gelingen möge, dessen Werk in ähnlicher Besonderheit und Hochklassigkeit weiterzuführen.
Und Ende der 80er dann nochmals ein ganz persönliches Highlight. 1989- in den End-Zügen meiner Teenager- und Schuljahre, die Pubertät mehr oder weniger unbeschadet hinter mich gebracht, vermutlich gerade unglücklich verliebt oder unglücklich, weil eben leider nicht verliebt…und dann hielt ich das neue Cure Album in meinen Händen- „Disintegration“- ein wahres Meisterwerk im so großen und langen, beispiellosen Schaffen dieser Kultband. Ich war fix und fertig, einfach überwältigt. So eine wundervolle berührende streichelnde Platte mit so viel Gefühl und unglaublich schönen melancholischen Songs und Melodien, vom ersten bis zum letzten Ton. So stimmig in sich und überhaupt. Episch. Ein Traum.
Dazu auch noch mein erstes Cure Konzert aller Zeiten- „Disintegration Tour“ mit Zwischenstopp in der, erraten, Wiener Stadthalle. Und es war grandios. Weiß noch heute wie Robert Smith im dunklen Schatten wie ein großer Teddy Bär wirkend, das Konzert bewegend eröffnet und zu den wahnsinnig schönen Klängen von „Plainsong“ verträumt und langsam, fast stoisch ein paar große Luftballons, die durch den Konzertraum geschickt wurden, zurück ins Publikum kickte. Es folgte ein Querschnitt durch den schon seinerzeit schier unerschöpflichen und außergewöhnlichen Katalog der Briten mit allen Hits bis zu einem überlangen endlos scheinenden letztlich erschöpfenden „Faith“ zum beglückten Abschluss. Besitze davon sogar einen Mitschnitt auf 2 Audiokassetten und hab mir das aus diesem Anlass nach vielen Jahren wieder mal reingezogen. Sensationell. Emotional. Gänsehaut. Als wäre es gestern gewesen.
Es kamen die 90er, mit der wunderbaren Britpop Renaissance, auch über dieses Jahrzehnt ließe sich vortrefflich schreiben und genug zu Papier bringen. Und vielleicht werde ich das das auch einmal tun. Die kurzzeitige Wiedereroberung des Throns in der Pop und Rockmusik durch Great Britain im ewigen Duell mit dem großen Amerika. Das Phänomen Britpop, das leidenschaftlich zelebriert und geliebt wurde, v.a. die vielen guten Bands, die in dieser Ära ins Rampenlicht drängten (aber nicht alle genug davon abbekamen)…von den Wegbereitern wie den erstaunlichen Stone Roses, Inspiral Carpets, Happy Mondays über die großartigen zum Teil unterschätzten Suede und Pulp, auch die so geliebten Radiohead, Placebo oder James, um nur ein paar Beispiele anzuführen, bis hin zum berühmten „Battle of Britain“ zwischen den beiden kaum gegeneinander auszuspielenden mächtigen Blur und Oasis. Weiter bis in die Nullerjahre und noch heute, gefolgt von vielen Heroen und Ikonen wie Coldplay (damals noch Indie), Muse, Editors, Interpol, The Libertines, Kasabian und weiteren ausgezeichneten Bands, die ihren Vorbildern und Vorreitern gekonnt nacheiferten, um sie dann einzuholen oder gar an ihre Stelle zu treten.
Der weitere Verlauf der Geschichte ist bekannt, die Vielfalt der Musik hat sich nicht geändert, aber der Zugang dazu und das ganze Drumherum. Da wurde vieles komplett auf den Kopf gestellt. Die zunehmende Digitalisierung, die dem Musikbusiness arg zugesetzt hat. Neue Wege mussten beschritten werden und wurden letztlich auch gefunden. Da öffnete sich auf einmal das world wide web mit diesem unglaublichen Angebot und Fülle an Informationen. Und da gab es plötzlich freien Zugang zur Musik auf Tauschbörsen, ausgehend von der ersten Hydra Napster, dessen gierige Köpfe nur sehr schwer alle ganz abgeschlagen werden konnten. Daraus aber auch andere und sinnvollere, bereits angeführte Portale entstanden. Auch Live Konzerte bekamen zunehmend Bedeutung und wurden immer häufiger- ein sehr positiver Nebeneffekt.
So vergingen dann die Jahre…
Stets kamen neue tolle Bands, und gingen wieder, manche blieben länger, andere kürzer, gingen für immer oder kamen nochmals wieder-vereint (die sogenannten und häufigen Reunionen,
die wirklich selten dauerhaft funktionieren) und (daher) erst wieder zu Ende gingen, einige Großmeister wiederum blieben beeindruckend verlässliche Konstanten, über viele Jahre oder gar
schon Jahrzehnte, teilweise bis heute noch.
…aber die Liebe und Hingabe zur Musik und deren Bedeutung ist immer gleich groß geblieben. Und es gibt immer Neues zu entdecken. Also genug in der Vergangenheit geschwelgt. Auf geht’s zum neuerlichen Perlentauchen und Musik genießen…!
Kommentar schreiben